PROGRAMAÇÃO 5ª EDIÇÃO
ENTRADA LIVRE
Espetáculo para maiores de 6 anos
20 de Setembro
Music for a while – Canções do séc. XVII
Thiago Vaz (tenor) e Pedro Martins (tiorba e guitarra barroca)
21:00
Music for a while – Canções do séc. XVII: Um recital com um repertório selecionado que abrange canções para voz e baixo contínuo do período barroco, além de peças instrumentais, maioritariamente do século XVII. Numa Europa seiscentista retalhada por conflitos religiosos, definições políticas antagónicas, progressivo afastamento da cultura erudita e popular, da separação e, simultaneamente, conjugação do âmbito sagrado e do profano na vida das pessoas, este concerto procura estabelecer relações entre diferentes estilos e compositores, oferecendo um percurso, como se de uma viagem se tratasse.
THIAGO VAZ | Com uma formação multidisciplinar nas artes do espetáculo busca sempre estar envolvido em projetos que dialogam com diferentes expressões artísticas, tendo já atuado em diversos países, entre os quais Brasil, Portugal, Espanha, Alemanha, França e Itália. Cantor de formação, é mestre em Interpretação Artística/Música Antiga pela Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo – P. PORTO e bacharel em Música/Canto pela Universidade Federal de Uberlândia, Brasil. Estudou na Staatlich Hochschule für Music Trossingen (ERASMUS) e é mestre em Ensino de Música pela Universidade de Aveiro. Integra a direção da Portingaloise – Associação Cultural e Artística. Colabora regularmente com o ensemble de música medieval Na Rota do Peregrino (Dir. Maurício Molina e Daniela Tomaz) além do Ensemble Portingaloise e O Bando de Surunyo (Dir. Hugo Sanches). Como cantor, destaca o seu debut no Teatro Real de Madrid com a ópera Dido y Eneas – A Hipster Tale de H. Purcell, direção musical de Aarón Zapico (Forma Antiqva) e encenação de Rafael R. Villalobos Como complementação de seus estudos vocais e interpretativos participou de diversos cursos com renomados profissionais das áreas de música, voz, dança, teatro e educação. Desde 2016 é professor no Ginasiano Escola de Dança, nos cursos artísticos especializados de Dança, Música e Teatro.
PEDRO MARTINS | Iniciou os seus estudos musicais no Orfeão de Ovar e na A.A.M.D.S. Mais tarde estudou guitarra clássica nos conservatórios de Aveiro e Porto. Em 2018 concluiu a Licenciatura em Música Antiga na ESMAE na classe de alaúde. Em 2020 concluiu o Mestrado em Ensino de Música – variante instrumento (alaúde) na ESMAE. Participou em diversos cursos e masterclasses de música antiga onde estudou com Eduardo Eguez, Vinícius Perez, Rafael Munõz e Peter Croton. Tem sido docente em diversas escolas de música, destacando-se a experiência como formador no 2º e 3º Ciclo de Música Antiga do Conservatório de Música da JOBRA. Desde 2020 é professor de alaúde da Escola de Música da Paróquia de Bonfim. Como responsável de direção musical, ensaia, faz arranjos e compõe para a Trupe de Reis Associação Desportiva Ovarense desde 2010. Colaborou com Orquestra de Bandolins de Esmoriz, Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins, Coro de Câmara de São João da Madeira, Gaudium Vocis, Il Dolcimelo, Orquestra Barroca da Casa de Mateus, Mvsica Antiqva Porto, Sinfonietta de Braga, Ensemble São Tomás de Aquino, La Nave Va, Americantiga Ensemble, Bando de Surunyo, Portingaloise, entre outros. Em 2017 criou o ensemble Liuto Cantabile com António Vieira, dedicado à interpretação histórica de repertório para bandolim. Integra ainda os grupos Spirito dell’Anima, Cuore Armonico, La Voix de l’Âme, Martins 3 e Musurgia Ensemble. Para o Município de Ovar, desenvolveu projetos musicais para a comemoração de diversas efemérides, destacando-se o centenário da Monarquia do Norte e o espetáculo Troupe de Reis António Dias Simões.
ENTRADA LIVRE
Espetáculo para maiores de 6 anos
21 de Setembro
Quarteto Mário Lopes – Quimera
19:00
Mário Lopes | Bateria e música original
Ricardo Nascimento | Saxofone
Jéssica Pina | Trompete
Sérgio Galante | Guitarra
João Rasteiro | Tuba
Quimera: O álbum de estreia do baterista e compositor eborense, foi editado dia 13 de abril de 2024, com um espetáculo apresentado no Teatro Garcia de Resende, em Évora. Trata-se de um disco de fusão instrumental onde se pode compreender o variado leque de influências sonoras do artista, resultando nesta criatura multifacetada com várias “cabeças”, como o nome indica. São influências claras deste trabalho nomes como, Tigran Hamasyan, Snarky Puppy e Dream Theater.
A proposta consiste num álbum de oito temas onde se pode escutar esta fusão de estilos que abarca sonoridades de rock progressivo, metal, jazz, música cubana, brasileira, do médio oriente e também dos Balcãs, resultando numa paisagem sonora de cariz cinematográfico. Este trabalho pretende transmitir uma história de vários animais que, após sofrerem às mãos da humanidade, se unem formando esta “Quimera” que irá levar a cabo um ajuste de contas. Estão, desta forma, associados a este objeto artístico, valores ecológicos e de proteção e preservação animal. Com este espetáculo, Mário Lopes leva ao público uma poderosa e energética experiência, atestada de ritmos desafiantes e compassos compostos, característicos da sua música.
Mário Lopes – Baterista, compositor e professor eborense com raízes na tradição filarmónica e estudos concluídos no Conservatório Regional de Évora – Eborae Mvsica – 5º grau em percussão (2011) e Universidade de Évora – Licenciatura em Bateria, Ramo Jazz (2014). Nestas instituições, bem como em masterclasses e estágios, teve oportunidade de trabalhar com nomes como Michael Lauren, Eduardo Lopes, Dave Samuels, Nuno Moisés, Ricardo Silveira, Filipa Mendes, Vasco Ramalho, Rui Lúcio e Telmo Marques. Está ligado a bandas e cantautores como Orquestra Jazz de Évora, Monda, Cantadores do Alentejo, SevenDixie, Manuel Guerra e Luís Pucarinho. Já trabalhou com artistas como Kepa Junkera, Chico César, Rui Veloso, Tim, Vitorino, José Cid, Duarte, Celina da Piedade e Jéssica Pina.
Entre álbuns e singles, conta com dezenas de participações discográficas como acompanhador e intérprete, de entre os quais se destaca o disco QUIMERA, editado em 2024 em nome próprio. Conta também com vários trabalhos na área da música para teatro e curtas metragens de animação, de onde se destacam as participações em Shitz (2020) por A Bruxa Teatro e Ghostown (2021) por Ondre Studios.
Foi professor de bateria nos seguintes projetos: Conservatório Regional de Évora – Eborae Mvsica; Orquestra Juvenil de Sopros de Évora; ÁlamosArt; Ensemble Montemor. Leciona atualmente, desde 2011, no Musicentro do Colégio Salesiano de Évora. Desempenhou, de 2019 a 2022 a função de maestro na Banda da Associação Filarmónica “24 de Junho” de São Miguel de Machede.
ENTRADA LIVRE
Espetáculo para maiores de 6 anos
27 de Setembro
Fuoco Delle Stagioni – Lúcia Custódio, A Mulher do Fogo e Duo Gli Accenti
21:00
Outeiro – Campo Desportivo do Outeiro (Recinto das Festas)
Lúcia Custódio | Arte Circense de fogo
Catarina Melo | Cravo Eletrónico
Romeu Madeira | Violino
Fuoco Delle Stagioni: é um espetáculo de performance circense que junta em palco a artista Lúcia Custódio – A Mulher do Fogo, e o ensemble barroco Gli Accenti, composto pela cravista Catarina Melo e o violinista Romeu Madeira.
Inspirado em, e a partir da obra “As Quatro Estações” de Antonio Vivaldi, o trio vai oferecer ao público um espetáculo interdisciplinar, em que a arte da manipulação do fogo e da dança teatralizada, estão sincronizadas em perfeita harmonia com a obra emocionante de Vivaldi. Um espetáculo ao ar livre, de performance circense com música barroca, para fazer sonhar todo o público.
Lúcia Custódio “A Mulher do Fogo”: Artes Circenses e Performance – Fez o Curso Profissional de Multimédia e Audiovisuais, e em 2019 integrou a Academia de Artes IluminArte, criada pela Associação Artística Satori, onde estudou no curso de teatro e interpretação, onde desenvolveu inúmeras competências artísticas e integrou várias peças de teatro tais como: “Amendoeiras em Flor”, “Sopro”, “O Resgate”, “A Rutura”, fez também animação de rua em Clown, e adquiriu várias competências de artes circenses, teve também aulas de dança e aulas de música, canto e técnica vocal, guitarra, piano e mais recentemente em violino.
Cruzando as áreas performativas – teatro, circo, música, dança e multimédia – tem vindo a criar a sua linguagem e identidade própria artística. Em 2022 criou um projeto de animação circense com o seu colega Carlos Costa – Luzatripp – com o qual tem tido diversas apresentações e espetáculos a nível nacional. A Luzatripp começou como uma dupla e agora é uma marca para contratações artísticas de vários animadores, a funcionar até ao presente ano. Em 2024 investiu no seu projeto a solo com o nome artístico “A Mulher do Fogo”, projeto centrado na modalidade do fogo e artes circenses com música. Desde então, tem vindo a apresentar este projeto tanto a solo com acompanhada por diversos músicos ao vivo, principalmente da área da música erudita, e em fusão com sonoridades mais contemporâneas.
Catarina Melo – Cravista iniciou os seus estudos musicais na Academia de Música de Santa Cecília. Licenciou-se na Escola Superior de Música de Lisboa sob orientação de Ana Mafalda Castro e concluiu o Mestrado em Performance na Schola Cantorum Basiliensis sob a orientação do Prof. Andrea Marcon. Atuou no Centro Cultural de Belém, Palácio Nacional da Ajuda, Palácio Foz, Palácio de Mafra, Casa-Museu Anastácio Gonçalves e Fundação Calouste Gulbenkian. Colaborou com a Companhia de Teatro de Almada e a Companhia Nao d’Amores e colaborou com o Concerto Ibérico e Orquestra Metropolitana de Lisboa. Colaborou com as Vozes Alfonsinas no Festival de Música em São Roque e tocou com a Orquestra de Câmara Portuguesa. Membro fundador do ensemble Gli Accenti, com o qual se apresenta regularmente em concerto, tanto em Portugal como no estrangeiro. Atualmente é professora de cravo no Conservatório de Música de Loulé.
Romeu Madeira – Estudou violino no Conservatório de Música de Coimbra com Clara Dias, e na Escola Superior de Música de Lisboa, com o Professor Khachatour. Frequentou a Academia Nacional Superior de Orquestra,com o Professor Aníbal Lima. Tem mestrado em Ensino da Música no Instituto Piaget de Almada. Fez masterclasses de violino com Angel Sampedro, Daniel Rowland, David Lefévre, Alexandra Mendes, Kyril Zlotnikov, Gary Hoffman, Artemis Quartet, Jerusalem Quartet, Borodin Quartet e Pavel Hass Quartet. Participou na Semaine Internationale de Musique, no Luxemburgo. Foi membro da Orquestra de Câmara da GNR e tocou com a Orquestra de Câmara de Almada, Orquestra Clássica da Beira Interior, Sinfonietta de Lisboa, Orquestra Clássica do Sul, Orquestra de Câmara Portuguesa, Orquestra de Macau, Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras,Músicos do Tejo, Orquestra Sinfónica Portuguesa, o Remix Ensemble e Orquestra Sinfónica do Algarve e pertenceu à Orquestra Metropolitana de Lisboa. É Professor de violino no Conservatório de Música de Loulé.
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Espetáculo para maiores de 6 anos
28 de Setembro
JoGo de Cordas – Violino e Guitarra Clássica
“Viagem Musical: Do virtuosismo ao sentimento”
João Pedro Cunha (Violino) e Gonçalo Duarte (Guitarra Clássica)
17:30
Stº António do Baldio – Centro de Recreio e Convívio Maria Gabriela Leónidas
Viagem Musical: Do virtuosismo ao sentimento: O Dúo JoGo de Cordas, apresenta um concerto no qual a expressividade e o virtuosismo da música para violino, acompanhado pelo timbre singular da guitarra, levando o público por uma jornada que atravessa diferentes épocas, estilos e geografias. Desde o lirismo romântico de Paganini e Massenet até à intensidade da música cigana de Monti e Sarasate, passando pelo impressionante dramatismo de Williams e o encanto folclórico de Bartók, cada peça traz consigo uma história, uma emoção e uma identidade única. O calor do Tango de Zenamon e Gardel encontra-se com a paixão espanhola de DeFalla, enquanto a nobreza barroca de Kreisler dá o tom para esta experiência inesquecível. Um concerto onde a técnica e a emoção se entrelaçam, proporcionando um espetáculo vibrante e profundamente envolvente.
João Pedro Cunha – Iniciou os seus estudos em violino com Miguel Cunha e concluiu o Curso Geral de Violino, com 19 valores. É Mestre (pré-Bolonha e com distinção na Tese), pós-Graduado, Licenciado e detentor do Diploma ‘Professional Performer’ em Violino pelo Royal Northern College of Music, onde estudou com Yossi Zivoni. Apresenta-se como músico de câmara e solista, atuou em Portugal, Espanha, França, Alemanha, Inglaterra, Escócia, Suécia, Dinamarca, Coreia do Sul, Malásia e Filipinas. Durante a sua estadia, de sete anos, no Reino Unido, os seus estudos foram sempre financiados pelo Governo Português através de Bolsas de Estudo alcançadas por sucessivos concursos.
Fez estreias mundiais de várias obras a si dedicadas: de Gordon Lawson, Joaquim Galvão, Zoran Stojanovic, Corrêa de Oliveira, Armando Mota e Jorge Salgueiro. Foi pioneiro no Algarve na implementação do Método Suzuki, e idealizou e cofundou a Algarve Camerata, da qual é concertino. Fundou o seu próprio Estúdio de Música para Violino. Cofundador na qualidade de Vice-Presidente, Orquestra Sinfónica do Algarve, da qual é Concertino.
Gonçalo Duarte – Iniciou os estudos musicais no Conservatório Joly Braga Santos, onde estudou com Eudoro Grade, Paulo Galvão, Veronika Kristófcsák, José Reis. Licenciou-se na Escola Superior de Música de Lisboa com o Professor António Gonçalves. Realizou o Mestrado em Ensino de Música – Guitarra, na classe do professor Dejan Ivanovic. Frequentou masterclasses e workshops com: Piñero Nagy, Fábio Zanon, Rafael Andia, Roland Dyens, Júdicael, Jérémy Jouve e Steve Vai. Lecionou na Academia de Música de Lagos. Desde 2010, é atualmente professor de guitarra clássica no ensino integrado de música na AE Bemposta. Toca nos grupos JoGo de Cordas com o Violista João Cunha, El Quinteto Furioso, Paragem “Zeca” – Sopro de Liberdade, Quarteto GITARO KVARTETO. Co-Diretor Artísticos do ciclo de concertos comentados Sons ao Crepúsculo e Concurso de Música Infante D. Henrique, cidade de Lagos.
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Espetáculo para maiores de 6 anos
04 de Outubro
“Limiar” – FOCUS Sax Quartet
21:30
Quarteto de Saxofones:
Gonçalo Baião
Miguel Maia
Margarida Ferreira
Miguel Jesus
“Limiar” – é um recital interpretado pelo premiado quarteto de saxofones – FOCUS Sax Quartet. O repertório escolhido procura explorar ao máximo as capacidades musicais e técnicas do saxofone, levando o público a embarcar numa viagem sonora através de diferentes estilos musicais. O programa do concerto inclui transcrições de grandes obras da música erudita do Séc. XX e Séc. XXI, muitas delas peças originais para quarteto de saxofones e de compositores de referência no repertório para saxofones. O quarteto apresenta uma composição intitulada – 3 Dances, dedicada ao grupo, pelo Flávio Expedito Oliveira compositor português, assim como algumas obras do seu primeiro álbum: Limiar.
FOCUS Sax Quartet: Surgiu em outubro de 2022, no âmbito da disciplina de música de câmara na Universidade de Évora. Este grupo é composto por quatro músicos com uma forte paixão pela música e pelo saxofone: Gonçalo Baião no saxofone soprano, Miguel Maia no saxofone alto, Margarida Ferreira no saxofone tenor e Miguel Jesus no saxofone barítono.
Desde a sua formação, o grupo destacou-se ao vencer o 1º Prémio do Concurso Internacional CONVIMUS, o 1º lugar na 5th Swiss International Music Competition, o 2º prémio no concurso Prémio Jovens Músicos 2023 e o 3º prémio no concurso New York Internacional of Music Competition 2024. Foram ainda finalistas na XI Edição do Concurso Internacional Antón Garcia Abril e vencedores do Prémio EArtes’24. FOCUS Sax Quartet tem-se apresentado em alguns dos espaços mais prestigiados de Portugal, como o Panteão Nacional, o Museu dos Coches, a Casa da Música, o Auditório Carlos Paredes, o Cineteatro Louletano e o Teatro Garcia de Resende. Participaram também em eventos de destaque como o Festival Contrapasso, o X Encontro Luso Espanhol de Fundações, o Prémio Vergílio Ferreira, a receção do júri na candidatura de Évora como Capital Europeia da Cultura 2027, Festival Internacional de Saxofones de Palmela e mais recentemente no encerramento do 3º ciclo de concertos de música de câmara de Santa Maria da Feira. O quarteto teve a oportunidade de trabalhar com os professores como Mauro Dilema, José Massarrão e Mário Marques, e frequentou masterclasses com artistas de renome internacional, incluindo Artem Golodnyuk, Albert Julià, Nobuya Sugawa, Emma McPhilemy, Andy Scott, Isabel Anjo e o Maestro Dinis Sousa. Em janeiro de 2024, o quarteto teve a oportunidade de gravar uma coletânea de obras impactantes para a formação. O CD conta com a captação e edição de som realizadas pelo professor Mário Marques e foi gravado no Teatro Garcia de Resende.
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Espetáculo para maiores de 6 anos
05 de Outubro
“Do Popular ao Sublime“ – Duo Kontrast
17:30
Sérgio Gladkyy: Acordeão
Diogo Pardal: Clarinete
Sob o tema “Do Popular ao Sublime”, o Duo Kontrast apresenta um programa que procura explorar a interação entre dois universos musicais distintos: a música tradicional e a música erudita. Esta fusão é construída com rigor através de uma abordagem de elevado virtuosismo, que constitui uma marca distintiva das interpretações deste duo. O repertório inclui obras de compositores importantes como, Malcolm Arnold, George Gershwin, Claude Debussy, Witold Lutoslawski ou Astor Piazzolla. Através deste alinhamento, o Duo Kontrast propõe uma viagem musical que transcende fronteiras estilísticas, unindo a expressividade da música popular à sofisticação da música erudita.
Duo Kontrast: fundado em 2023, é constituído pelos jovens músicos Sérgio Gladkyy (acordeão) e Diogo Pardal (clarinete). Desde a sua criação, o grupo tem vindo a destacar-se pela realização de concertos, recitais e atuações em festivais de música e outros eventos culturais, em Portugal e no estrangeiro. O Duo Kontrast dedica-se à interpretação de um repertório distinto e cativante, combinando um elevado virtuosismo técnico com uma profunda expressividade musical. O grupo distingue-se pela energia e a intensidade, com o objetivo de criar em cada atuação uma ligação única, oferecendo assim momentos de emoção, inspiração e um impacto artístico profundo.
Sérgio Gladkyy – Jovem acordeonista português, estudou com o professor Gonçalo Pescada, e é membro do Ensemble BEYRA. Vencedor dos concursos, Folefest 2023, PJM 2022, Concord of Sounds 2021, Trophee Mondiale de L’accordeon (Junior Chamber Music) 2017. Participou em masterclasses com F. Deschamps, F. Lips, M. Vayrynen, entre outros. Atuou em palcos como Palácio Marquês de Pombal, Casa da Música e Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian. Atualmente, frequenta o Mestrado em Performance na Universidade de Évora.
Diogo Pardal – Iniciou os estudos em clarinete no Conservatório Regional de Évora, onde concluiu o 8º grau do curso secundário e estudou com os professores Rui Travasso e Mário Vinagre. Em 2020, ingressou na licenciatura em Música na Universidade de Évora, na classe da professora Ana Maria Santos. Foi distinguido em concursos nacionais e internacionais, destacando-se o segundo lugar no Concurso Internacional de Música de Câmara “La Follia Nuova”, em Itália. Enquanto solista, teve o privilégio de se apresentar com orquestras como é o caso da Orquestra de Sopros da Universidade de Évora, a Orquestra de Sopros do Conservatório Regional de Évora e a Orquestra de Cordas do Conservatório Regional de Évora. Atualmente frequenta o mestrado em música na Universidade de Évora, e participa em masterclasses.
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19 de Outubro
“O Livro do Rei” – TWB Ensemble
17:30
Ricardo Pereira: Alaúde Medieval
Esin Yardimli: Vielle
Ruben Leonardi: Percussão
“O Livro do Rei” é um concerto comentado que leva o público a uma viagem pelo mundo medieval ibérico, focando-se na música que teria sido interpretada nestas terras. No centro da performance estão as Cantigas de Santa Maria, uma fonte vital sobre a vida e devoção medieval, e a história do rei Alfonso X, o Sábio—avô de D. Dinis, o Trovador—ao qual se atribui a vivificação dessas obras nos “Libros de los cantares de loor de Sancta Maria”. As Cantigas contam histórias de Santa Maria, uma figura poderosa que realizou cerca de 400 milagres, todos cuidadosamente registados nos manuscritos com a sua notação musical. O concerto explora como estas canções refletem os laços entre o divino, a natureza, a política e o povo da época. Através da música, ouvimos o povo da Ibéria medieval, cujas vozes permanecem vivas na música.
TWB Ensemble – Fundado em 2018 por Esin Yardimli e Ricardo Alves Pereira, TWB tece a essência da música antiga com a tradição da narração de Histórias. Inspirado nos trovadores e bardos o grupo apresenta um repertório historicamente informado, de compositores e mestres dos séculos XII a XVIII. Apresentaram-se em festivais de músicas do mundo e de música antiga em Espanha, Holanda, Inglaterra e Portugal, TWB lançou 6 álbuns e ultrapassou mais de um milhão de reproduções em plataformas streaming de música.
Esin Yardimli: Música e compositora atuou ao longo de 15 anos em Espanha, Portugal, França, Alemanha, Reino Unido, Azerbaijão, Rússia, Turquia e Países Baixos, em vários grupos: Orquestra Vigo430, Metropole Orkest, Na Rota Do Peregrino e IKARAI entre outros. Ganhou o prémio Outstanding Talent Award da Fundação Keep An Eye enquanto concertino do projeto Jong Metropole,2017 levando-a a investir em produção musical e engenharia do som, resultando na criação de CordaSonora. Tem 3 álbuns a solo. Trabalhou com Genoveva Burova, Bahar Biricik, Gülden Teztel, Sonat Mutver, Mario Peris Salom, Jeffrey Bruinsma, Walter Stuhlmacher, Christian Elsässer e Metehan Köktürk, entre outros. É codiretora artística do Ciclo de Música Medieval de Leiria.
Ricardo Alves Pereira: Toca guitarra clássica, alaúde e vihuela e ainda guitarra elétrica, incluindo composições próprias. Atuou em Espanha, Itália, França, Alemanha, Reino Unido e Países Baixos, entre muitosoutros países, aperfeiçoando o seu estudo, onde trabalhou com Margarita Escarpa, Zoran Dukic, Duo Melis, entre muitos outros. Recebeu 12 prémios pelas suas performances com guitarra clássica em várias competições internacionais em toda a Europa, recebeu masterclasses de mais de 30 guitarristas clássicos de todo o mundo, lecionou na Escola Superior de Música de Istambul e recebeu apoio à investigação musical da Fundação GDA e a Bolsa de Excelência do Conservatório Real de Haia (Países Baixos) sobre os seus estudos de mestrado em música. Juntamente com Esin Yardimli, gere a sua própria editora independente de música, CordaSonora. Fundador de Leyriath Assemblage, projeto literário inspirado na música, mitos e tradições regionais da Península Ibérica. Um dos seus mais recentes discos “OUD: Cantigas de Santa Maria” editado em 2023 é inteiramente dedicado ao repertório medieval ibérico de Alfonso X, o Sábio, com arranjos do próprio para alaúde a solo. É codiretor artístico do Ciclo de Música Medieval de Leiria. O pelos jovens músicos Sérgio Gladkyy (acordeão) e Diogo Pardal (clarinete). Desde a sua criação, o grupo tem vindo a destacar-se pela realização de concertos, recitais e atuações em festivais de música e outros eventos culturais, em Portugal e no estrangeiro. O Duo Kontrast dedica-se à interpretação de um repertório distinto e cativante, combinando um elevado virtuosismo técnico com uma profunda expressividade musical. O grupo distingue-se pela energia e a intensidade, com o objetivo de criar em cada atuação uma ligação única, oferecendo assim momentos de emoção, inspiração e um impacto artístico profundo.
Ruben Leonardi é um percussionista italiano atualmente baseado em Portugal. Com formação inicial em bateria, desenvolveu ao longo dos anos uma linguagem musical própria, profundamente enraizada nas tradições rítmicas do Mediterrâneo e do Médio Oriente.
Estudou com mestres reconhecidos internacionalmente como Yshai Afterman, Zohar Frescoe e
Peppe Leone, através dos quais aprofundou o domínio de instrumentos como o riq, darbuka, frame drums e tamburello italiano. A sua abordagem alia técnicas modernas, expressividade e respeito pelas tradições musicais que estuda e interpreta; a sua visão da percussão vai além do instrumento: é uma forma de comunicação, uma ponte entre culturas, tempos e sensibilidades.
Ruben integra diversos projetos de música original e tradicional, colaborando com artistas de
diferentes áreas e estilos. A sua versatilidade levou-o a atuar em diversos palcos e festivais em Portugal, Espanha, Itália, Bulgária e Arménia, sempre em busca de novas formas de diálogo musical intercultural.
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25 de Outubro
“Batukada” – Porbatuka
16:00 | Telheiro – Largo da Fonte
17:30 | S. Marcos do Campo – Largo do Cruzeiro
Direção: Tiago Araújo
Arruada de Bombos Tradicionais
Porbatuka: projeto do percussionista Tiago Araújo, Porbatuka – Grupo de Bombos e Percussão Tradicional, tem vindo desde 2017/2018 a implementar-se como um dos mais ativos e importantes grupos de percussão nacionais. O projeto tem um alcance não só de inclusão social nos jovens, mas também de desenvolvimento artístico performativo, para além de manter viva a história da percussão tradicional portuguesa. O grupo aqui apresenta-se com cerca de 12 a 15 jovens elementos, que vai meter todo o público a vibrar com os seus ritmos contagiantes e coreografias ao mais alto nível performativo.
Tiago Araújo: Estudou na Escola Profissional Metropolitana com Marco Fernandes, João Pacheco, Francisco Sequeira e Miguel Herrera. Participou em cursos com Dave Samuels, Ney Rosauro, Pedro Carneiro, Jeffery Davis, Richard Buckley, Nuno Aroso, Elisabeth Davis, Joaquim Alves, Mark Ford, Kuniko Kato, Bart Quartier, Peter Vulperhorst, entre outros. Participou Estágio Nacional Orquestra de Sopros em Portel, com Maestros Luís Clemente, Bert Appermont e Jacob de Haan. Colaborou com Banda de Música dos Empregados da Carris a convite do Maestro Carlos Ribeiro, com o grupo “Seiva”, “Charanga”, grupo “Strella do Dia”. Pertence ao grupo “Orquestra de Foles” da “Associação Portuguesa para o Estudo e Divulgação da Gaita de Foles”, tendo gravado um CD. Representou Portugal no evento “Zampogne dal Mondo”, Erice em Itália. Participou no “5º Concurso de Jovens Talentos de Almada”, recebendo uma “Menção Honrosa”. Frequentou o Curso Superior de Música, no Instituto Piaget de Almada. Tem lecionado inúmeros workshops e oficinas de Percussão e Música Tradicional portuguesa e orientado diversos projetos de percussão tradicional com escolas e comunidade. Cofundador do grupo “Ti Folia” de música tradicional portuguesa. Desde então tem tocado com vários grupos desta natureza e já gravou vários CDs neste âmbito de música tradicional. Em 2017, criou em Almada os “PORBATUKA ALMADA”, um projeto musical de Percussão, pretende dar a todos os seus elementos formação musical, técnica acompanhada de movimento, coreografia e dança, e em 2018, criou a “ASSOCIAÇÃO PORBATUKA”, sendo o presidente da mesma. Continuou com o desenvolvimento do protejo “PORBATUKA ALMADA”, onde teve inúmeras atuações, com participações no Festival da Canção “Eurovision Village”, e no Festival “O Sol da Caparica”, desde então o projeto tem-se apresentado em muitos concertos com artistas convidados de renome nacional. Continua a atuar com vários grupos e diferentes estilos musicais, mantendo uma ativa carreira artística.
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26 de Outubro
“In Memoriam” – Coro de Câmara “Cantar Nosso” da Golegã
17:00 | S. Pedro do Corval – Igreja Matriz
Direção Miguel Galhofo
Piano – Melany Miguel
“In Memoriam” – um concerto que tem por objetivo recordar os que perderam as suas vidas em conflitos armados em todo o mundo e transmitir uma mensagem de paz e reconciliação. Neste concerto, serão interpretadas obras de Anton Bruckner,Franz Schubert, Josef Rheinberger, Eric Whitacre, Miguel Diniz,Amy Beach, Ola Gjeilo e Jake Runestad que pretendem proporcionar momentos de emoção e reflexão. Poder-se-á apreciar a beleza da música e refletir sobre a importância de valorizarmos a vida e de nos empenharmos na construção de um mundo mais pacífico e solidário. Este concerto de homenagem às vítimas da guerra pretenderá ser um momento de comunhão e partilha, onde a música se revelará como uma poderosa ferramenta de sensibilização e transformação. Este evento será um contributo para despertar a sociedade para a urgência de acabar com os conflitos armados.
Miguel Galhofo: maestro licenciado em Música na Comunidade pela Escola Superior de Educação de Lisboa/Escola Superior de Música de Lisboa. Estudou Canto com os Professores Pedro Correia, Maria João Sousa e Pedro Nascimento. Fez Masterclasses em Direção Coral com os Maestros Paulo Lourenço, Gonçalo Lourenço e Miguel Diniz e em Técnica Vocal com a Professora Ana Leonor Pereira. Tem desenvolvido projetos de intervenção social no Concelho da Chamusca, Golegã e Entroncamento. Integra a direção da Orquestra Jazz de Tomar sediada em Tomar na Associação JazzWithin na qual também é cantor. Fundador e presidente da Associação Cultural “Artes do Avesso” e do projeto “Tons de Abril”. Produziu e encenou obras musicais, como: “O Nazareno” de Frei Hermano da Câmara, “A Menina do Mar” de Sophia de Mello Breyner Andresen, dirigindo o Océan Ensemble com música de Fernando Lopes-Graça, a ópera “Dido e Eneias” de Henry Purcel com Francisco Sassetti ao piano e os espetáculos “Broadway in Concert”, Tributo a Carlos; e “Remember the 80’s”. Produziu e dirigiu a obra de Karl Jenkins The Armed Man – a Mass for Peace; “Requiem” de G. Fauré; Gloria de Vivaldi, “Missa Brevis” de Jacob de Haan; “Magnificat” de Vivaldi. No plano internacional participou e dirigiu concertos em Madrid, Valladolid, Milão, Poitiers, Casalvieri e Friedberg. É Maestro e diretor artístico do Coro de Câmara da Golegã e do Coro Polifónico “Cantar Nosso” da Golegã; Maestro e diretor artístico do Coro Polifónico de Alpiarça – SFA; Maestro adjunto do Coral Concórdia Música do Entroncamento.
Melany Miguel: Nasceu na Suíça, iniciou os seus estudos musicais oficiais com 5 anos no Conservatório Regional de música de Vila Real onde estudou com Melissa Fontoura e Rui Oliveira. Frequentou também a classe de órgão, com o professor Tadeu Filipe. Ingressou na licenciatura em piano, na Escola Superior de Artes Aplicadas, Castelo Branco, orientada por Jill Lawson. Atualmente encontra-se a terminar o Mestrado em ensino da música na mesma instituição. Participou em várias materclasses com os professores: Álvaro Teixeira Lopes, João Bettencourt, John Thwaites, Constantin Sandu. André Roque Cardoso, Marian Pivka e Caio Pagano. Participou em concursos de órgão e piano: Concurso Nacional de órgão, Fátima, nos anos 2012 e 2013, nos quais obteve 3º prémio, Concurso Regional de órgão, Vila Verde 1º prémio, Concurso Regional de órgão, Guimarães, tendo o 1º prémio, Concurso Regional de piano, Vila Verde. 2º prémio. Como pianista em orquestra/banda, obteve o 3º prémio com a Banda de música de Mateus, no Concurso Filarmonia D’ouro, com a Orquestra de sopros da academia de artes de Chaves, obteve o 1º prémio no Concurso Internacional de bandas de música, em Altea, Espanha no Concurso Filarmonia D’ouro. Em 2019 foi convidada a interpretar o “Concerto 2 – Beethoven” com a orquestra da ESART, no estágio de direção da mesma escola. Atuou na inauguração no edifício “Kammermusiksaal”, na Suíça. Colaborou com várias orquestras e coros, Orquestra Sinfónica de Tomar, Orquestra de Sopros do Médio-Tejo, Orquestra sinfónica da ESART, Orquestra de sopros da Academia de Artes de Chaves, Coro de câmara D’ouro, Coro de câmara da UTAD e diversas bandas filarmónicas. Lecionou piano e piano acompanhamento no Conservatório de Artes Canto Firme, Tomar, e música de câmara e piano acompanhamento na Escola Doutor Manuel Fernandes, Abrantes. Atualmente é professora de piano no Conservatório de Música do Choral Phydellius de Torres Novas e pianista acompanhadora no Conservatório de Música de Santarém.
ENTRADA LIVRE
Espetáculo para maiores de 12 anos
08 de Novembro
“Cachola e o Seu Duplo” – Teatro Clown
11:30 | Perolivas – Jardim Público
17:30 | Cumeada – Centro Cultural Cumeadense
Cachola e o Seu Duplo – Concerto Encenado
Inspirado na obra “Teatro e o seu Duplo”, em que Artaud busca um teatro com fortes componentes metafísicas, antropológicas e ancestrais, “Cachola e o seu Duplo” é um espetáculo que mergulha no universo do palhaço e da poesia, revelando os paralelismos entre os dois. No coração deste espetáculo está o cruzamento disciplinar entre a arte do palhaço e a poesia. Assim como o poeta, o palhaço é um agente de transformação, evidenciando a essência das emoções humanas e convidando-nos a um diálogo profundo com as nossas próprias emoções, ao ver a beleza e a melancolia na nossa própria existência. Ao longo do espetáculo, Cachola navega entre o cómico e o lírico, utilizando a canção, a linguagem do corpo e a cadência poética para construir uma narrativa que é, simultaneamente, íntima e universal, através de gestos exagerados, silêncios eloquentes e versos tocantes num convite para rir, refletir e sentir.
Paulo Roque: Actor licenciado em Teatro pela Universidade de Évora. No seu percurso artístico e profissional colaborou com estruturas como o Teatro da Terra, Sociedade Harmonia Eborense, Do Imaginário – Associação Cultural, Fundação Eugénio de Almeida, Baal17 – Companhia de Teatro de Serpa, para além de trabalho freelancer em festivais como o Artes à Rua (Évora). Apaixonado pela poesia e pela arte da declamação, criou e dirigiu o espetáculo H2Ode, no festival Artes à Rua; o projeto Poesia de Quarentena; colaborou com Matéria – Magazine Cultural de Évora, e participou no recital de poesia PoesiAvis, acompanhado por Rodrigo Leão e Celina da Piedade. Atualmente, é docente na Escola André de Gouveia e integra a direção artística da Associação Porta 37.
Gonçalo Ribeiro: Integrou vários grupos de teatro escolar, tendo apresentado várias peças do grupo Faz de Conta Gil no Centro Cultural de Lagos. Ainda em Lagos frequentou o Curso Livre de Canto da Academia de Música de Lagos, com a professora Joana Godinho. Tirou a Licenciatura em Teatro na Universidade de Évora, tendo ingressado depois no Mestrado em Actor-Encenador na mesma instituição. Estudou com Ana Luena, Ana Mira, Ana Tamen, Ângela Fortes, Beatriz Cantinho, Christine Zurbach, Igor Gandra, Inês Nogueira, Isabel Bezelga, José Alberto Ferreira, João Cáceres, Lucília Valente, Luís Santos, Marcos Santos, Paulo Alves Pereira, Renata Bittencourt Meira, Renato Machado, Vítor Lemos. Fez formações com Rolando Galhardas, Paulo Roque, Lúcia Caroço, Tomás Gomes. Fez uma co-produção entre a UE e o CENDREV do Cerejal de Chekhov, encenado por Ana Tamen; integrou o ciclo de residências artísticas da Offkey Producões que resulta no espetáculo C. Celeste e a Primeira Virtude de Beatriz Batarda, e a instalação vídeo Corpos Celestes. Apresentou Mais Que Matéria Corpórea no festival Ofélia, como dramaturgo e encenador; apresentou Cachola e Seu Duplo com Paulo Roque, produto de residência artística nas Noites na Nora da companhia Baal17.
ENTRADA LIVRE
Espetáculo para maiores de 6 anos
15 e 16 de Novembro
“100 anos de Carlos Paredes” – Versátil Ensemble e jovens solistas
15 de novembro às 21h30 | Reguengos de Monsaraz – Auditório Municipal
16 de novembro às 16h30 | Barrada – Centro Cultural e Recreativo
Versátil Ensemble – Direção: Henrique Duarte
Mariana Martins: Guitarra Portuguesa
Sara Pissarro: Piano
Composição musical e arranjos: João Pacheco
“100 anos de Carlos Paredes” o grupo residente do Festival, Versátil Ensemble, junta-se a um grupo de jovens solistas e artistas para assinalar e homenagear a efeméride dos 100 anos do guitarrista e compositor Carlos Paredes, um nome ímpar da história da música e cultura portuguesa. O Versátil Ensemble convida para este concerto vários jovens talentos emergentes no panorama artístico nacional, como o compositor João Pacheco, a pianista Sara Pissarro e Mariana Martins na guitarra portuguesa. O ensemble será dirigido pelo jovem maestro Henrique Duarte e o concerto apresenta arranjos e adaptações de obras de Carlos Paredes e de outros compositores portugueses do séc. XX e XXI, para a formação do Versátil Ensemble, aqui composto por um total de 9 músicos. Estas obras são da autoria do jovem compositor português João Pacheco, ao qual foi encomendada também uma obra original e que será estreada neste concerto, em Reguengos de Monsaraz.
João Pacheco: Começou e concluiu os primeiros estudos musicais na mesma cidade, na Academia de Música de Lagos, interessando-se inicialmente pelo saxofone, mas decidindo terminar o curso secundário na variante de Composição, juntamente com o 8º grau de piano. De seguida, ingressou na Escola Superior de Música de Lisboa, onde terminou a licenciatura em Composição (2022) e atualmente frequenta o Mestrado em Ensino de Música na mesma variante, tento trabalhado com João Madureira, Sérgio Azevedo, Luís Tinoco e Carlos Caires e participado em conferências com compositores internacionais como Kaija Saariaho, Luigi Abate, entre outros. Desde 2023 que é também docente no Conservatório de Música de Cascais na disciplina de Formação Musical. A sua obra inclui composições para formações de câmara – como “Concertino para violino e sopros”, estreado por Tamila Kharambura sob a direção de Alberto Roque; “Primordial”, uma encomenda DME estreada por Katharina Gross e Fie Schouten em Utrecht; “Inutilmente” uma mini ópera composta no âmbito do Laboratório de Criação de Ópera Contemporânea, estreada no Palácio do Sobralinho – e cocriações multidisciplinares – como “A Epopeia de Gilgamesh”, um teatro para infância com narração e teatro de sombras estreado no Centro Cultural de Lagos, e “Mundos Interiores”, um espetáculo inclusivo com membros da comunidade do espetro do autismo estreado no Auditório Carlos do Carmo. Destaca-se também a sua participação no Programa Jovens Compositores dos Estúdios Victor Córdon e o segundo Prémio de Composição SPA/Antena 2 na edição de 2022 com “Burning Sands”.
Henrique Duarte: natural do Algarve, iniciou os seus estudos musicais em piano aos seis anos, no Conservatório de Música de Lagoa. Aos dez anos, ingressou na classe do professor Armando Mota, concluindo posteriormente o 8.º grau com a classificação máxima de 20 valores na disciplina de piano. Ao longo desse percurso, distinguiu-se em diversos concursos, obtendo menções honrosas no Concurso Nacional de Piano de Coimbra e no 16.º Concurso Internacional de Piano do Fundão, bem como o 1.º e o 2.º prémios, conquistados em anos distintos, no Concurso de Música Anatólio Falé – Cidade de Lagos. Em 2018, participou numa masterclasse integrada na SIPO – Semana Internacional de Piano de Óbidos, onde trabalhou com professores de renome como Artur Pizarro, Josep Colom, Jura Margulis e Manuela Gouveia.
Após concluir o Conservatório, decidiu enveredar por um novo rumo e dedicar-se à Direção de Orquestra. Iniciou estudos particulares com o professor Jean-Marc Burfin e, em 2022, ingressou na Licenciatura em Direção de Orquestra da Academia Nacional Superior de Orquestra, na classe do mesmo docente. Durante este período, participou no III e IV Estágio de Verão “Brinço” em Macedo de Cavaleiros, sob a orientação do maestro Pedro Afonso. Em 2025, viveu um dos marcos mais significativos da sua carreira: a estreia como maestro à frente da Orquestra Sinfónica do Algarve, formação com a qual já havia colaborado como pianista, num concerto integrado no IX Festival Internacional de Piano do Algarve. Nesse mesmo ano, aprofundou a sua formação ao participar, como ouvinte, na masterclasse para maestros promovida pela Fundação Calouste Gulbenkian, sob a direção do maestro Lawrence Foster. Com a Licenciatura concluída com a média final de 17 valores, prepara-se agora para iniciar o Mestrado em Ensino da Música, na Escola Superior de Música de Lisboa.
Mariana Martins: Natural de Odemira, iniciou os estudos musicais com dez anos, sob a orientação de José Alegre, na escola Damião de Odemira em parceria com a Escola de Artes de Sines. Frequentou depois o ensino articulado de música na Academia de Música de Lagos, onde se destaca a sua Prova de Aptidão Artística, com a classificação de 18 valores. Em 2021, licenciou-se pela Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco, tornando-se a primeira mulher licenciada em Guitarra Portuguesa. Atualmente, frequenta o último ano do Mestrado em Ensino da Música, na vertente de Instrumento e Música de Conjunto (opção de Guitarra Portuguesa), na mesma instituição. É professora de Guitarra Portuguesa no Conservatório de Artes de Lagoa, na Academia de Música de Portimão e no Agrupamento de Escolas da Bemposta. Apresenta-se frequentemente em concertos e projetos de outras áreas artísticas, quer no teatro quer no cinema. Em outubro de 2021, foi homenageada pelo Município de Odemira com Medalha de Mérito pela sua dedicação, empenho e trabalho na divulgação da Música Tradicional Portuguesa. Em 2023 realizou uma residência artística em Cabo Verde a convite do Festival Sete Sóis Sete Luas, onde teve a oportunidade de trabalhar com músicos locais nas ilhas do Maio e do Fogo. No mesmo ano apresentou pela primeira vez o concerto “Ao Som da Corrente”, na sua terra natal, seguindo-se concertos na Casa da Música no Porto e no Hotel Vila Galé em Lagos. A convite da guitarrista Marta Pereira da Costa, participou na abertura de Aveiro Capital Europeia da Cultura 2024. Em maio do mesmo ano publicou a sua primeira composição, “Nó da Saudade”. Recentemente, a convite da Embaixada de Portugal em Malabo, deslocou-se à Guiné Equatorial para apresentar a guitarra portuguesa num programa dedicado à divulgação da língua portuguesa no país.
Sara Pissarro: Iniciou a sua jornada musical aos 8 anos na Academia de Música de Lagos, onde se tornou aluna da professora Elena Tsouranova, tendo depois concluído o 8º grau de piano sob a orientação do professor João Rosa. Durante o seu percurso na Academia de Música de Lagos, integrou a Classe de Cenas de Ópera, coordenada pela professora Joana Godinho. Ao longo de cinco anos, participou em diversos concertos e espetáculos de ópera, teatro musical e música de câmara, o que lhe permitiu desenvolver uma experiência performativa diversificada e consolidar a sua presença em palco. Como pianista, Sara Pissarro apresentou-se a solo em várias ocasiões, destacando-se a sua atuação como solista no Palácio Foz, num evento promovido pela EEA GRANTS. Na Universidade de Aveiro concluiu em 2023 a Licenciatura em Performance sob a orientação do professor Álvaro Teixeira Lopes. Durante este período, procurou constantemente enriquecer a sua formação, participando em diversas masterclasses e trabalhando com pianistas de renome, como Bruno Belthoise, Philippe Raskin, Olivier Moulin, Raul da Costa, Paulo Oliveira, Bernardo Santos, João Bettencourt da Câmara, António Chagas Rosa, Helena Marinho, Filipe Pinto Ribeiro, Leonel Morales, Leo de María e Rem Urasin. O seu talento e dedicação foram reconhecidos em 2023, quando foi premiada no Concurso de Música Infante D. Henrique, realizado em Lagos. Atualmente, continua a aprofundar os seus conhecimentos e competências, frequentando o Mestrado em Ensino de Música (piano) na Universidade de Aveiro.
ENTRADA LIVRE
Espetáculo para maiores de 6 anos
22 de Novembro
“Sons da Lonjura”
Banda Filarmónica Harmonia Reguenguense – Direção: João Defesa
Banda Filarmónica Corvalense – Direção: Carlos Bia
O concerto Sons da Lonjura junta em palco as duas Bandas Filarmónicas existentes no
Concelho de Reguengos de Monsaraz. Este concerto celebra a união da música alentejana, com obras de Alberto Janes, Manuel Conde e Luís de Freitas Branco, entre outros nomes do repertório de tradição filarmónica. Um concerto único que junta em palco mais de 70 músicos, homenageando a riqueza cultural musical existente no Concelho há décadas, pelo talento das duas filarmónicas, e onde pela batuta dos maestros João Defesa e Carlos Bia, o público poderá assistir ao encerramento do 5º Festival Arte(S)em Palco num espetáculo inspirador.
Banda Filarmónica Corvalense: Desde finais do séc. XIX que há registos da existência de uma Banda de Música em São Pedro do Corval, banda esta que depois se terá dividido em duas, a “Portuguesa” e a “Espanhola”. Entre 1914 e 1918, presume-se que as duas filarmónicas se fundiram, dando origem a uma outra, a “Banda Aldematense”. A Banda Aldematense interrompeu a sua atividade em 1959 retomando-a em 21 de junho de 1981, com a designação de Sociedade Filarmónica Corvalense. Hoje a Sociedade Filarmónica Corvalense é dirigida pelo maestro Carlos Bia e conta com cerca de 45 elementos. A Sociedade Filarmónica Corvalense tem ainda uma Banda Juvenil e uma escola de música fundada em 2001, que tem um papel importante em captar jovens e com uma maior formação e qualidades técnicas à banda, e tem ainda em atividade um coro polifónico.
Sociedade Filarmónica Harmonia Reguenguense: Fundada em 1886 sob a liderança de José Maria de Carvalho, tem vindo a desenvolver um trabalho de relevo e importância a nível da divulgação e educação da música, junto da população Reguenguense. Em 2003, a S.F.H.R. dá início ao Curso de Formação para instrumentistas “Reguengos Terras D’el Rei”. Em 2005, participou no CD, as melhores Bandas Filarmónicas da Região Alentejo, produzido pela Editora PubIiCart. Em 2006, participa no 1° Concurso Internacional de Bandas Filarmónicas em Vila Franca de Xira, ficando em 2° lugar na Segunda Categoria. Em julho do mesmo ano, atuou na Madeira, a convite da Orquestra do Gabinete Coordenador da Cultura. Em abril de 2008 no Concurso Internacional de Bandas Filarmónicas em Vila Franca de Xira, ganha o 1° lugar. A direção artística da banda esteve a cargo do maestro António Menino até fevereiro, sendo atualmente dirigida pelo maestro João Defesa.
Informações por e-mail ou pelos telefones: 914804507 / 964815120
